天津市青年京剧团奉献传统剧目,然后站起来做自己

来源:《中国艺术报》作者:李 楠

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近日,国家大剧院戏剧场上演了由天津市青年京剧团带来的传统名剧《失空斩》,领衔主演为该团头牌——杨派须生张克,以及当家裘派花脸孟广禄。这也是京津冀京剧优秀剧目传承汇演的节目之一,演出效果之火爆,不必多说,毕竟这是一出尽人皆知的好戏。此次演出,从主演到配演再到乐队,由清一色的国家一级演员与演奏员组成,强强联合的阵势再次体现了传统艺术所独有的中国式“奢侈”。

本报讯
昨晚,天津市青年京剧团盛世梨园耀中华系列演出在中华剧院奉献传统剧目《失街亭空城计斩马谡》,名家唱经典,戏迷观众大呼过瘾。

话说京剧之所以到今天仍有小众乐此不疲,就是因其传统剧目依旧散发着无穷无尽的不朽魅力。《失空斩》作为京剧优秀剧目,由“四海一人”的谭鑫培制定格局之后,经过余叔岩、杨宝森两代艺术家的不断加工打磨,再由杨派再传弟子张克重现舞台,足足承续了五代人,也成就了五代人。相比很多京剧新编戏,演出不到百场便销声匿迹,而像《失空斩》这类的骨子老戏传唱百年之久却仍立于不败,个中原因姑置不论,至少人们有理由坚信,京剧艺术需要将传承进行到底。剧中一开始,诸葛亮面对整装待发的马谡作出谆谆教诲,劝其“赏罚公平”,这也是诸葛亮自己一贯奉行的治军原则。喜欢这出戏的观众总是用此四字形容发展了将近200年的京剧市场,诚然,观众才是赏罚公平的,经得起时间考验的剧目才是真正的好戏。

《失空斩》讲述一段三国故事,是京剧老生行当的传统经典剧目,各流派几代老生演员都演出此剧,剧目主题鲜明,唱念精彩,深受戏迷喜爱。青年京剧团演出此剧,由梅花奖得主张克饰演诸葛亮,二度梅得主孟广禄饰演司马懿,杨光、卢松、房志刚等分饰其他角色,司鼓崔洪,操琴王悦。

该剧并不着意表现诸葛亮英明果敢、足智多谋的一面,而从多角度展示其忠于汉室、鞠躬尽瘁的精神。这一点在舞台设置上即有体现。众所周知,传统京剧对于道具的安排极其讲究,用于舞台的一切桌椅器具必与剧情相关,否则不会单独为了渲染某种气氛而增设物件。这出戏里,诸葛亮的羽扇、瑶琴、酒壶、酒杯,各有用处,而琴童一旁举着的宝剑看似多余,实则不然,它暗示着诸葛亮死而后已的一片赤心。换句话说,一旦司马懿的大军果真杀进西城,诸葛亮必将拔剑自刎,以谢天下。

张克饰演的诸葛亮扮相雅正,他深得杨派艺术真传,演唱韵味浓郁,而演员与乐队几十年的磨合、合作,也成就了舞台上的珠联璧合,空城计一折中脍炙人口的唱段,张克厚重质朴的演唱与华丽清脆的伴奏相互映衬,把当时的环境与诸葛亮的内心活动烘托出来,也展示了京剧艺术声腔与音乐的美感。饰演司马懿的孟广禄台风洒脱,裘派唱腔听来过瘾。整场演出中观众热情的掌声此起彼伏。

如果仅用一出戏来代表京剧传统剧目的特色,笔者以为,首屈一指当属这出戏,因为它是京剧美学中写意化、程式化、虚拟化的集中体现。京剧素来讲究武戏文唱,亦即用简单的写意化手法来展现战争及武打场面。比如这出《失空斩》,故事情节既然反映的是《三国演义》里的军事斗争,那么想在舞台上回避烽火硝烟是很难做到的。前辈艺人偏偏别出心裁,用两番“三报”的场景来取代大队人马的追逐厮杀。前一番“三报”是马谡失守街亭以后,蜀军的探马三次向诸葛亮报告司马懿的部队步步压境,后一番“三报”是诸葛亮用空城计成功退敌以后,魏军的探马分别三次向司马懿报告西城空虚一触即溃,赵云将要带兵杀回西城,西城终究空空如也。轻描淡写而又层层递进的细节交代,取得了影视剧都无法比拟的艺术效果,巧妙地把千军万马排除到舞台之外,让观众既明白情节的推进,又好集中精力欣赏诸葛亮与司马懿的唱腔与念白。

今晚,该团将继续在中华剧院演出《大英杰烈》。

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